연극 조명은 성능의 전반적인 경험과 시각적 영향을 향상시키는 데 중요한 역할을합니다. 그것은 무대와 배우를 조명 할뿐만 아니라 원하는 분위기, 분위기 및 청중을위한 초점을 창출하는 데 도움이됩니다. 극장의 표준 조명 설정을 이해하는 것은 조명 디자이너, 기술자 및 연극 제작 과정에 관련된 모든 사람에게 필수적입니다.
극장의 표준 조명에는 다양한 조명기구, 제어 시스템 및 원하는 예술적 효과를 달성하기위한 기술의 조합이 포함됩니다. 연극 제작을위한 이상적인 조명 디자인을 만드는 것과 관련된 다양한 구성 요소와 고려 사항을 살펴 보겠습니다.
1. 조명 비품 :
극장 조명을 설계하는 첫 번째 단계는 적절한 조명 조명기를 선택하는 것입니다. 극장에서 사용되는 몇 가지 일반적인 비품은 다음과 같습니다.
A) 타원체 반사기 스포트라이트 (ERS) : Leko Lights라고도하는 ERS 비품은 다재다능하며 날카 롭고 잘 정의 된 빛의 광선을 생성 할 수 있습니다. 그들은 일반적으로 주요 조명에 사용되며, 특정 영역이나 무대의 배우를 강조합니다.
b) 프레즈 넬 스포트라이트 : 프레 넬 비품은 소프트 디퍼드, 확산 된 광선을 생성하여 일반적인 단계 조명에 이상적으로 빛의 세척을 제공합니다.
c) 파: Parabolic Aluminized Reflector (par) 캔은 넓고 강렬한 빛의 광선을 만드는 작고 다재다능한 고정물입니다. 일반적으로 백라이트, 극적인 효과를 만들거나 무대에서 넓은 영역을 비추는 데 일반적으로 사용됩니다.
D) 자동 고정물 : 지능형 조명기구 또는 로봇 조명과 같은 움직이는 조명은 동적 조명 효과, 색상 변화 및 움직임 및 초점에 대한 정확한 제어를위한 다양한 옵션을 제공합니다.
2. 제어 시스템 :
조명 제어 시스템을 통해 설계자와 기술자는 조명의 강도, 색상 및 위치를 조작 할 수 있습니다. 일반적으로 사용되는 두 가지 제어 시스템은 다음과 같습니다.
a) 수동 제어 : 수동 제어 콘솔을 사용하면 운영자가 개별 조명 비품을 수동으로 조정할 수 있습니다. 강도, 컬러 필터 및 빔 크기에 대한 기본 제어를 제공합니다.
B) 자동 제어 : DMX (Digital Multiplex) 시스템과 같은 자동 조명 제어 콘솔은보다 고급 기능을 제공합니다. 이들은 여러 비품을 동시에 정확하게 제어 할 수 있으므로 복잡한 조명 신호, 색상 변화 및 특수 효과가 가능합니다.
3. 조명 기술 :
극장의 표준 조명 설정에는 다양한 효과를 만들기위한 몇 가지 조명 기술이 포함됩니다. 일반적으로 사용되는 일부 기술에는 다음이 포함됩니다.
a) 키 조명 : 키 조명은 무대의 배우들을위한 기본 조명 원입니다. 그것은 얼굴 표정을 강조하고 그들의 존재를 정의합니다. 일반적으로 ERS 비품은 주요 조명으로 사용됩니다.
b) 조명 채우기 : 채우기 조명은 키 조명의 균형을 맞추고 가혹한 그림자를 줄여서 무대에서 조명을 보장합니다. 프레스널 또는 확산 조명은 종종 채우기 조명으로 사용됩니다.
c) 백라이트 : 백라이트는 배우와 배경 사이의 분리를 생성하여 윤곽선을 강조하고 장면에 깊이를 더합니다. PAR 캔 또는 자동 고정구는 백라이트에 사용할 수 있습니다.
D) 특수 효과 : 특수 효과 조명 기술에는 컬러 필터, 고보 (패턴 템플릿) 또는 움직이는 조명을 사용하여 비, 천둥 또는 시뮬레이션 된 화재와 같은 역동적이고 시각적으로 놀라운 효과를 만듭니다.
4. 고려 사항 :
극장을위한 조명 설정을 설계하려면 다음을 포함한 다양한 요소를 고려해야합니다.
A) 가시성 : 배우가 청중에게 명확하게 보이도록하는 것이 중요합니다. 그림자 나 씻겨 진 장면을 피하기 위해 적절한 조명 수준과 포지셔닝을 결정해야합니다.
B) 색 온도 : 조명의 적절한 색 온도를 선택하면 생산의 분위기와 분위기에 크게 영향을 줄 수 있습니다. 따뜻한 색상 (낮은 색상 온도)은 아늑하고 친밀한 분위기를 조성하는 반면 시원한 색상 (높은 색상 온도)은보다 활기차고 활기찬 분위기에 기여합니다.
c) 전력 및 에너지 효율 : 조명 설계는 극장의 가용 전력을 고려하고 에너지 효율적인 비품 및 제어 시스템에 중점을 두어야합니다.
D) 안전 : 안전은 극장 환경에서 가장 중요합니다. 조명기구를 올바르게 고정하고 리깅하고, 내성 재료를 사용하고 전기 안전 규정을 준수하는 것이 필수적입니다.
결론적으로, 극장의 표준 조명에는 조명 비품, 제어 시스템 및 원하는 예술적 효과를 달성하기위한 기술의 잘 고려 된 조합이 포함됩니다. 성공적인 조명 설정을 설계하려면 가시성, 색 온도, 전력 효율 및 안전성을 신중하게 고려해야합니다. 빛의 힘을 활용함으로써 극장 제작은 살아남아 잠재 고객을 사로 잡으며 전반적인 경험을 향상시킬 수 있습니다.
후 시간 : 11 월 11 일